“Rainbows at the Edge of Sorrow” por Remus Grecu

YUSTO / GINER se complace en presentar la primera exposición de Remus Grecus en Madrid:

Rainbows at the Edge of Sorrow.

La nueva muestra del artista rumano Remus Grecu, siendo esta su primera exposición individual en Madrid trae consigo una serie de cuadros que se remontan a la tradicional tipología del retrato femenino. Saša Bogojev —en su texto curatorial de esta exposición— explica cómo son numerosos los artistas que practicaron este género, entre ellos Velázquez, Goya, Leonardo da Vinci o Picasso. Y ahora, en pleno siglo XXI, Remus Grecu revisiona este modelo hacia una visión más contemporánea. Apuesta por una belleza impactante, construida desde un diálogo entre la herencia renacentista y las herramientas de este siglo, especialmente la Inteligencia Artificial.

En su escrito, Bogojev expone la manera en la que Remus Grecu se inspiró inicialmente en maestros como Ghirlandaio o Lorenzo Lotto desde un punto de vista que busca capturar la estética pulida, ahora, respaldada por la tecnología. De esta manera ocurre una idealización plástica de la belleza en esta nueva serie de cuadros, siendo esa musa femenina un modelo imperturbable que se ve acompañada de elementos igualmente atemporales pertenecientes a las naturalezas muertas: frutas y flores. El estilo del artista rumano se destaca por una técnica pulida y vibrante de colores intensos y acabados sedosos, sustituyendo su anterior paleta terrosa bizantina —que se mezclaba con el modernismo occidental— a un híbrido entre la artificialidad del “glitch” generado por la IA y el clasicismo occidental.

Es la hibridación —la mezcla— de estos estilos, infundidos a su vez por la influencia de Voltaire sobre la gracia que se desvanece en “Cándido”, la que logra esa apariencia atemporal. Las descripciones de Bogojev sobre la obra de Grecu habla de personajes femeninos en posiciones hieráticas que se asemejan a las muñecas de porcelana, pintadas en interiores y rodeadas de flores, frutas y seres mutantes que parecen traídos directamente de las obras del Bosco. El artista quiere recordar la brecha entre la realidad y lo que se refleja, usando elementos pseudorepresentacionales e imposibles. Del mismo modo usa los “glitches” visuales y referencias simbólicas que rompen la armonía y alertan sobre la fragilidad de esa imagen impecable.

Así mismo destaca la forma en la que mezcla los principales géneros de la pintura figurativa — retrato, paisaje y naturaleza muerta— en sus cuadros, con composiciones densas y superpuestas. La figura femenina concentra identidad y emoción; el paisaje aporta una dimensión cósmica heredera del “paisaje mundial” clásico; y los objetos y frutas introducen claves simbólicas y temporales. De esta manera, cada pintura funciona como un universo autónomo que seduce por su belleza, pero también invita a reflexionar sobre la ilusión de perfección y la distancia entre lo representado y la realidad contemporánea, creando momentos que nos permiten ver más allá de los etéreos “Rainbows at the Edge of Sorrow”

Yusto/Giner mantendrá la exposición “Rainbows at the Edge of Sorrow” abierta al público hasta el
próximo 28 de febrero de 2026, con un texto curatorial de Saša Bogojev.

Sobre el artista:

Remus Grecu (1976, Bucharest, Rumania) graduado en 2001 el grado de Bellas Artes en la Universidad de Bucharest.

La obra de Grecu despliega mundos oníricos del siglo XXI, saturados de color, simbolismo y narrativa. En sus pinturas abundan frutas maduras y figuras estilizadas que parecen flotar en espacios híbridos, fusionando de forma singular distintos estilos de la Historia del Arte y representaciones visuales contemporáneas. Aunque a primera vista pueden resultar inquietantes, estas escenas también transmiten una calidez acogedora. Con ecos del Alto Renacimiento y una estética que recuerda a visiones generadas por inteligencias artificiales de futuros distópicos, sus paisajes —desde montañas nevadas hasta horizontes infinitos— combinan serenidad con una energía latente.

Sin embargo, bajo esa belleza exuberante y brillante subyace una profunda reflexión sobre la condición humana. La tristeza y la soledad emergen entre la riqueza visual, invitando a contemplar la existencia más allá del barniz estético. Esa perfección casi azucarada sugiere un mundo oculto marcado por la podredumbre, la angustia y la pobreza, estableciendo un diálogo crítico con la realidad contemporánea. Así, Grecu utiliza el arte como espejo y disfraz de los males cotidianos, cubriéndolos con una capa caramelizada que intensifica su impacto reflexivo.