La Galería YUSTO/GINER presenta la primera exposición individual de Horacio Quiroz en su espacio de Marbella.
“Quien mira hacia afuera, sueña; quien mira hacia adentro, despierta.”, Carl Jung, 2025.
Exhibición: 26 de septiembre – 14 de noviembre
Apertura: Viernes 26 de septiembre, de 19:00 a 22:00 horas Galería Yusto/Giner, C/ Madera 9, 29603 Marbella
La Galería Yusto Giner presenta El Peso de lo Inmaterial en Marbella, la primera exposición individual en España del artista mexicano Horacio Quiroz (Ciudad de México, 1977), curada por Ríos Victoria.
La exposición reúne un conjunto de obras que exploran cómo lo invisible influye en lo visible, abordando la relación entre cuerpo, identidad y espiritualidad desde una perspectiva posthumanista. Quiroz reflexiona sobre la hibridez contemporánea y la disolución de las fronteras entre lo orgánico, lo tecnológico y lo espiritual.
A través de sus obras, el artista construye cuerpos y formas que desbordan los límites tradicionales de la representación, dando lugar a figuras que habitan un territorio intermedio entre lo humano, lo digital y lo mítico. Sus creaciones evocan lo intangible, densificando lo oculto y proponiendo un diálogo entre la pintura, la inteligencia artificial y la espiritualidad.
Con esta exposición, Yusto Giner continúa su apuesta por las prácticas artísticas que amplían los límites de la pintura y nos invitan a repensar la contemporaneidad desde perspectivas innovadoras y críticas.
De Horacio Quiroz Ricas representaciones pictóricas del cuerpo humano despliegan un universo de estados híbridos y deseos en movimiento.
Con una trayectoria previa en publicidad internacional, este pintor autodidacta comenzó su trayectoria artística en 2013 y desde entonces ha desarrollado una obra que oscila entre lo bello y lo grotesco, lo utópico y lo distópico, lo familiar y lo desconocido. Influenciado por las teorías queer y ecológicas, los mundos corpóreos de Quiroz revelan una conciencia cosmológica que expande las relaciones entre género, identidad, cuerpo y entorno.
Trabaja con pintura al óleo mediante un meticuloso proceso de superposición, modelando cada forma con precisión. Su técnica alterna entre pasajes densos y texturizados y delicadas veladuras, mostrando un profundo compromiso con la materialidad de la pintura.
Sus obras, tan detalladas como fantásticas, irradian un optimismo queer, paradójicamente arraigado en la transformación constante. Radicado en la Ciudad de México, Quiroz (n. 1977) se licenció en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Tres años después de comenzar su carrera como pintor, su obra fue seleccionada para la prestigiosa XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en México. Rápidamente se hizo conocido por sus obras alucinatorias que presentan representaciones queer del cuerpo, interpretaciones no binarias del género y estados oníricos.
Quiroz ha expuesto internacionalmente en instituciones, galerías y ferias de Europa, Reino Unido, China, Corea, México, Canadá, Australia y Estados Unidos. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Cosmic Debris en JD Malat Gallery, Londres (2024), Lithopanspermia (stand individual) en UVNT ART FAIR con S Gallery, Madrid (2024), Goddesses of Spoiled Lands en Annka Kultys Gallery, Londres (2023), Retinas de Medusa en Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México (2022), Disturbingly Lively en Galería Colector, Monterrey NL, México (2020), y Polarities en Booth Gallery, Nueva York (2018).
